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关于我

本人原在疾控中心从事健康教育工作,从事卫生宣传,等各项工作,现退休在家与本地的老年朋友们一起拍拍照片,上上网与朋友一起交流PS

【转载】摄影师教你玩快门  

2013-03-20 13:30:55|  分类: 精美图片收藏 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自青阳正刚《摄影师教你玩快门》

       作为曝光中的一个重要环节,快门速度也可以由创造性的机会决定,使你能将最普通的物体拍摄成为卓越的富有美感的图像。在今天的文章中,我们不再探讨快门的基本原理,而是通过一系列的专业技巧去探索摄影中特有的氛围和感觉的创造。下面是不同流派的专业摄影师为人物,运动,风景,汽车和光绘摄影中的创造性的快门速度给出的最佳建议。探索他们究竟是怎样运用快门速度展现出物体最好的状态,是怎样创造布景以保证他们的作品能在与同行的竞争中脱颖而出。做好灵感被激发的准备吧。    进入专题:神奇的快门

       人像摄影中的创意快门

技巧1:渲染气氛。运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒,1/4秒或1/8秒的快门速度使你要拍摄的对象或他周围的物体变得模糊。你会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮,有一种梦幻般的效果。这种技术最适合艺术摄影或是用照片重现古典感觉。如果你无法使你的相机保持平稳,可以借助三脚架。

技巧2:鬼魅效应。要制造一种梦幻般的效果,你需要将相机固定在三脚架上,在弱光下拍摄,并尝试不同的快门速度。将相机调至小光圈,高感光度,然后用B门配合不同的时长进行拍摄。这条建议的关键在于实验;你需要通过不同场景的测试以拍出最好的照片。一旦你找到了最佳组合,尝试以不同的姿势去拍摄你选定的对象。

技巧3:抓住最具动感的瞬间。用较快的快门速度可以在运动中定格你的拍摄对象。试着捕捉一位快速的动中位舞者的动作或是拍摄对象将头发从一边拨到另一边时的动作。用这种方式捕捉动作是肉眼所远远不能及的,因此也就能拍摄出视觉上十分震撼的作品。

技巧4:掌握后帘同步。一种更具进阶性的技术是用闪光灯或影棚闪光灯支撑后帘同步(这就意味着在快门关闭前开启闪光灯,而不是在快门开启前。)运用后帘同步你就可以制造出富有创造性的模糊的光束,但是相机的闪光(无论是来自闪光灯或灯光)却能清晰地捕捉你的拍摄对象。你可以用闪光枪或影棚闪光灯来达到后帘同步的效果。通过不断地试验以求在你的拍摄对象和光束之间达到最佳的光氛。如果你掌握了这种技巧,效果将是惊人的—继续尝试下去吧。

技巧5:运用变焦功能。通过聚焦你的拍摄对象,并不断地快速拉近拉远焦距,可以制造出放缩模糊的效果,这是肖像摄影的一种好技术。你需要运用较慢的快门速度去捕捉变焦移动;首先聚焦于你的拍摄对象,然后不断地放大缩小你的镜头。也可以尝试将这种效果和来回地移动你的拍摄对象相结合以创造出更加有趣的效果。

技巧6:混合不同快门速度下的照片。通过图像处理软件合成图像来结合各种快门技术。试着将你用较快的中速拍出的照片和较模糊的照片合成制作出一幅艺术照。你还可以复制你的拍摄对象,这样在同一张照片中就会有多个对象。

汽车摄影中的创意快门速度

技巧1: 提升快门速度。当在拍摄汽车的动作时你可能大部分时间都会运用较慢的快门速度以制造出速度感,但在有些情况下只有1/1000秒的速度才会起作用。如果一些激动人心的画面真实地发生在了你的镜头前,你一定会想要将画面十分清晰地定格。汽车漂移,飞跃或是撞上水坑都是你加快快门速度的绝佳时机。尽可能的用你最长的长焦镜头(对这种拍摄工作来说200毫米的镜头是最低要求)并练习你的对焦技术,如果车的造型不是很完美,那么即使是将水洼里的水滴飞溅而出的瞬间定格也是没有用的。这时正面摄影是最好的,但这对你的自动对焦系统来说会很难。如果有这样的困难,你可以尝试手动的预对焦。

技巧2:降低快门速度。当我想让一辆车变的更有趣,或是让一辆飞驰的车看起来极具速度感时,我就会调慢快门速度。通常情况下,当水平摇拍时,也就是当我用70-200mm的镜头站在路边15到25米远的地方而车刚好经过时,我会将快门速度调到六十分之一秒,这样拍到清晰图像的机会就比较大。下次你外出拍照的时候,可以尝试调慢快门速度。然后在此基础上再调慢一点,看看会发生什么。确保你的站姿牢固,两腿适当的分开,臀部与道路平行。尽早的开始追踪汽车,当汽车靠近时轻轻地触动快门,然后继续摇拍,直到你的身体已不能再弯曲为止。至多十五分之一秒的快门速度,汽车就会变得模糊。但即使是这样,汽车的前照灯和司机也应该在图像中足够清晰,这样出来的效果才会足够惊人。

技巧3:夜猫子的拍摄。我喜欢夜拍,但不少汽车摄影师都被我这样的想法吓坏了。其实要夜拍你只需三脚架,长时间的曝光,以及一点想象力。这张路虎的照片是在一个山洞中拍摄的,当时洞里面漆黑一片。唯一的光线来自于图中“路虎”的侧灯,其他光线则是画面外另一辆越野车向左照射的灯光,以及摄影师在服务站买来的手电筒,这只手电筒的亮度相当于150万支烛光。相机被固定在三脚架上,快门速度为30秒;接下来我用手电筒将洞穴的墙壁照亮,但灯光一定不要朝着相机,这样可以避免镜头光晕。

技巧4:追踪。这是全世界汽车杂志的主要摄影技巧。从旁边也在移动着的车辆中拍摄行进中的车辆。这种方法成功的秘诀是一条平稳,干净的路,或是在汽车能保持时速三十英里时跟拍,这需要一双不会颤抖的手以及1/30秒的快门速度。如果这样做有困难,你可以使用防抖镜头,或是将快门速度调至1/60秒。记住,汽车摄影一定得非常清晰,杂志的美术编辑通常都会仔细的察看车头灯,或是否能看清楚车牌尾部的邮政编号。如果他们能看清,那很明显你做得很好。

技巧5:一点点闪光。静态的汽车拍摄也不一定非得百分之百静态;一点点运动或是一点补给灯光都能增加照片的趣味。我的一位客户让我去麦克拉伦拍特写,我们无意中发现了这辆没有引擎的价值200万英镑的F1跑车。我想要在它开出来的时候拍出引擎转动的画面,所以我把相机固定在三脚架上,将快门速度调为0.8秒,以使图像在白色的房间里准确地曝光,并使周围的工程师和引擎模糊化。一束闪光对准车,以使车的颜色更有力度,同时在倒车的时候使引擎处于半熄火状态。这种技术实施的过程中可能会有些混乱,所以你应不断地试验你的曝光时间和补给闪光的力度,直到达到令你自己满意的效果。

技巧6:钻探式摄影。相较于其他的摄影技术出来的效果,我经常被问及这种技术的效果是怎样创造的。虽然原理很简单,但要达到这种效果需要一些特别的工具以及仔细的思考。从根本上说,这个方法是用三脚架或特制的吊杆将相机悬挂在车上方。这些设备通常依附于汽车的引擎盖或是用吸盘夹挂于屋顶,这样当车移动的时候,相机就会随着它一起动。拍出来的照片中汽车会异常清晰而背景则是模糊的。当藏在汽车后的工作人员慢慢地向前推车的时候,快门的速度经常会在20到30秒之间(引擎发动时会不停的震动,因此你的相机可能会摇晃)。即使现实中汽车只是以步行的速度在行进,如果曝光的时间越长,汽车看起来就会跑得越快。三脚架和吊杆随后可以用图像处理软件修整。最好是在晚上或是低光的条件下尝试这种拍摄方法,例如在悬垂的树枝下,如果树枝在图像中被模糊化,那么就会感觉速度特别快。

风景摄影中的创意快门速度

技巧1: 瀑布。拍摄瀑布最好的方式就是用较慢的快门速度。用至少慢于1秒的快门速度,可以使瀑布或其溪流河流呈现出神奇的、如丝般光滑的水流效果。用较长的快门时间可以产生出类似的效果,但如果有风的话可能画面中会出现一些不必要的模糊不清的树或植物。

技巧2:车辆光迹。在夜晚或是黄昏拍摄的时候制造出车辆光迹的效果是很重要的。在拍摄移动中的汽车或船时运用不短于10秒的长快门速度可以在你的照片中制造出光线的效果。车头灯可以制造出白色的光线,尾灯则可以制造出红色的。一般来说,快门速度越长,车辆光迹的效果就越好。

技巧3: 雾水。当拍摄巨浪翻滚的海景时,用5秒或大于5秒的较长的快门速度,可以把图像中的水创造出雾蒙蒙的效果。当你想要将浪花撞击着的岩石或其他的物体拍入你的镜头之中时,使用这种方式的效果最好,当然这些物体得保持绝对的静止。美丽的日出或日落可以使整体的效果更加好。

技巧4:凝结的水。以1/125秒或更快的快门速度拍摄海景,可以定格浪花或水。这样的效果和上面提到的雾水效果是截然不同的,但也是非常有创造性的。记住要定格水的动作需要大量的光,所以你最好选择在中午的时候拍摄,避免日出和日落这样的低光期。

技巧5:星迹。将你的相机对准晴朗的夜空,让你的快门打开几个小时而不是几秒钟,你的照片将会产生一种神奇的效果,叫做“星迹”。当地球自转的时候,星星似乎也在运动,由此产生横穿天际的条条光迹。最好是在远离光污染的地区尝试星迹的效果。电影摄影机要比数码相机更适合拍摄星迹,因为摄影机不依赖于电池而且还可避免因长时间曝光而产生的杂音。

技巧6:平移和缩放。当你用较长的快门速度拍摄风景时,你可以通过平移你的相机或是一直拉近或拉远镜头创造出与众不同但却极富创造力的效果。为了得到最好的效果,你可以多尝试将快门的速度调至长于2秒。

光绘摄影的创意快门速度

技巧1:巧用B门。在进行光绘拍摄时,需要把相机的拍摄模式调整到“B门”模式。在白天,你可能从来都没用过B门模式,因为夜晚才是B门的用武之地,它可以让快门无限的开启。注意:这里不是指那些低端相机,而是比较专业的机子,最好带有一个电池手柄,这样你就可以在晚上长时间进行光绘摄影了。

技巧2:避免光污染。那些光污染比较少的区域可以为创造光效果提供最佳的拍摄背景。你保持快门开启的时间越长,你的灵活性和创造性就会越高。如果拍摄背景一片漆黑,你就需要大强度的光照设备并通过站在镜头之外,缓慢并且稳健地移动光照设备的方式去照亮那些黑暗但有趣的地方。

 

技巧3:清晰、明亮。把相机传感器想象成一块木头,把你的电筒想象成一快烧红的金属,而你就是要用烧红的金属去炙烤木头。你移动地越流畅,光迹就会越明亮。如果你把镜头对着电筒光太长时间的话,你会就会如那块烧红的金属“烧毁”图像,得到你所不希望的很强烈的反射光。如果你需要停一下,那么把电筒关掉。当你准备给影像增添新的元素时,把电筒背过去,然后开始迅速移动。而当你用B门拍摄时,这些可以在一次拍摄中完成。

技巧4:平稳地移动。选择B门模式后,你可能会让快门保持超过30秒的开启状态,所以你的相机则需要像石头一样平稳地保持。为了达到这一点,你需要一个坚实的三脚架,而且每条支架都可以独立调节,它们可以让你在户外拍摄时避过一些障碍物。如果你需要在柔软的地方搭三角架,比方说沙子或泥土中,你可以在三脚架的底部放一个垫子来分散它的压力。快门线的存在是十分必要的,它可以帮助你打开快门,并将快门保持在开启的状态,让你有空去继续有关光艺术的拍摄。如果你有朋友在身边,他们就可以帮你操作快门线。当然,你也可以同时启用快门线和相机的定时功能,最好将时间设定为10秒。这种设定会提供给你充足的去设置框架和在开始创造之前做深呼吸的时间。

技巧5:提前计划。一旦你了解了关于光艺术的的基本要素,你就会了解在后半夜里相机电池是很有可能会没电的。所以,如果你计划在郊外或是城市街道呆一个晚上进行拍摄,确保你要用的每一块电池都充满电。在出发之前准备好一切,毕竟一切顺利地如同在自己家一般要好过在黑夜中笨拙地摸索。

体育摄影中的创意快门速度

技巧1:不要太快。拍摄运动项目或是要捕捉极好的动作时,并不是总要选择最快的快门速度。许多人都犯了这个错误,结果照出来的图像看起来是静态的。其实只有当你在拍摄跳水运动或是想要定格水的流动时你才会用到这种速度。对于大多数体育项目来说,1/750或1/800的快门速度就已经快到可以定格某个动作。但在拍摄跳水运动时,你得将快门速度调至1/2000才能保证你能将动作定格。

技巧2: 速度和摇拍。要拍摄一张高速运动的好图片不总是需要超高速的快门速度。你可以适当调慢快门的速度来来创造出带有这样一种具有速度和行动的感觉。摇拍F1中的一辆车或是其他的汽车运动时用1/125秒或更低的快门速度会创造出一种很棒的速度感。但是真实的运动和戏剧的感觉是要通过一些真正的慢速摇拍才能创造出来的,比如将快门速度调至1/15秒或更慢。快速精通这一技术是一件很难得事,但是认真的大量的实战练习可以使你的命中率大大提高。不要忘了一些最糟最乱的背景也可以转化最好的摇拍作品,杂乱模糊的色彩也可以产生出很好的效果。

技巧3:做好准备。为了拍摄出具有惊人效果的照片,当你在拍摄过程中需要变换位置时,你得将你的快门速度一直保持在最快状态。之所以这样,是因为当你想要从换到一个更好地拍摄位置拍出不同角度的照片时,你要拍摄的动作并不会停下来等你。你永远不知道下一秒会发生什么。如果你在拿起相机的一瞬间根本没有时间去变换它的设置,那么把你的相机设置好以便随时可以定格一刹那间的动作。

技巧4:实验。想要在拍摄体育赛事时更有创造力,用更慢的快门速度进行实验。就像这张在北京奥运会上拍摄的击剑的照片,快门速度为1/4秒。在不同的灯光之下,不同的运动所拍摄出的效果可能会非常的不同,但数码相机的好处就在于你能随时决定你想要拍出的效果。在你用1/4秒或更慢的快门速度拍摄时,你最好将你的相机靠在一个稳固的地方。

技巧5:闪光。当你在实验你的快门速度时试着给你的图像打一点闪光(如果条件允许的话)。闪光枪以1/64的功率持续短短的1/30000秒或是以半功率持续1/2000秒。在较长时间的曝光中闪光灯“砰”的声音能够使你的图像看起来更加清晰而不是连续的模糊不清。

技巧6: 一点痕迹。有时你所需的只是一点点移动的痕迹。这张照片中,汉密尔顿的赛车速度被戏剧化的放大了,这正是因为旁边日光浴者的对比出的效果。在这种情况下,1/160秒的快门速度就可以足够传达出我所想要的图片的感觉。如果模糊过度,汽车可能就会无法辨识;而不够的话,汽车则会显得太过静态化。

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10种极简风格拍摄技巧

    为了让喜欢极简风格影像的读者能快速了解,以下我们将针对极简影像的组成、构图方式去解说,让读者能清楚每个元素的影响范围与利用方式,培养出你对极简摄影的敏锐度,拍出令人惊艳的简单影像。

第一步 找寻所谓的简单

若想拍出简单、有感觉的影像风格,首先便要让画面保持一贯井然有序的排列或是呈现整洁干净的留白,能使一个较为醒目或是具备吸引力的主体深深抓住你我的双眼,说穿了就是要保持影像的单纯、简洁。因此在拍摄当下,主题所营造出来的风格即可能影响整体表现,成为画面中最有力的元素。

拍摄与构思的同时,我们应去推测那些是必须留在画面中,那些是要移开画面的,毕竟有舍才有得。所以,即使拍摄主题并没有囊括整个画面,但并不代表周边不需要留白或以色块去展现影像,如此一来就能让主体周边的留白对整体的空间感形成强烈的差别,而使得视觉能以较为直觉的感受去观赏这个作品。当然若拍摄时不小心将杂物置入画面中也无须太过担心,读者不妨试试针对那些会令人分心的事物后制或裁切,还原纯洁干净的影像。


10招极简摄影技巧教学

利用微距镜来拍摄水滴与绿叶也能传达出简单影像感受。

第二步 极简构图诀窍

呈现张亮眼的作品,除了倚靠具备吸引力的事物外,对极简风格照片来说,另一项影响画面的关键就是个人的构图能力。因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放,进而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像,将是对每个摄影人的一项挑战。而要拍好极简风格,我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则,再去挑战它,甚至超越它。以一张宽高比3:2 影像,我们可以将影像横切为三等分,如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄,然后于1/3 处放置个视觉重点,强化整体影像的张力。简单来说,只要取景时将主体放置关键的线条上,就能达到强化视觉,形成张有意思的极简构图。另外,有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成,有时同样也需要形状或是线条的配合,有点类似以前我们所提过的几何构图,也有许许多多的构图法则可以拿来打破,玩出自我的极简感受。


10招极简摄影技巧教学

有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释,将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。不过读者需要注意的是,拍摄时建议要确保焦点对准在你所要的影像主题上,而且如果对于景深控制稍有把握的话,不妨可使用大光圈浅景深来突显主体,如此一来便可将观众赏图的眼光紧紧附着在对象主题上,加强影像视觉的效果张力,值得玩家尝试看看。

10招极简摄影技巧教学

在直幅时也可以利用相同手法去创造影像,只要简单的机翼或是落日寺庙的剪影,都能传达出不凡的影像。

第三步 看见环境的丰富色彩

色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色,而在极简风格的摄影中,颜色已不仅仅只是单纯辅助影像气氛,有时,它也是主导作品影像风格的格局,抓住观众视觉的重要角色。一般来说,在拍摄极简风格的影像时,玩家应学会利用光线在场景中增加色彩,找寻可将色彩取得平衡的互补色系,或是拥有反差对比的颜色,像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色,都是能让画面突然亮起来的色系搭配,就如同许多亮眼的好作品般,不仅是构图或影像安排的氛围十分精彩,更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配,才能让照片如此也与众不同。拍摄时玩家应妥善观察周遭的色彩元素,注意寻找那些可作为拍摄的颜色,最好是以亮色系的为主,好让主体或是背景能够突显出来,变得更生动。


10招极简摄影技巧教学

    强烈的红色大门与铁灰色的手把形成强烈的对比色彩。

10招极简摄影技巧教学

    落日的橘色与深褐色的木栈道传达出简单温暖的感受。

10招极简摄影技巧教学

单一红色色彩,却包含明度、彩度的多层次变化,让简单画面中有更多值得玩味的趣味。

第四步 利用线条辅助视觉

在传统摄影的构图观念中,线条是引导视觉的重要技法,能让观赏者利用影像中的指向性,看见较为重要的主题。而在极简风格的摄影中,线条将不再只是辅助主题的小绿叶,而是化身成为主导影像视觉的红花。以线条在极简影像当中的作用来说,当主题影像缺少内容时,线条应该要形成有利的水平线或是垂直线,进而组成有力的构图,架起整体影像的构成。那如果以线条当作主角的话,则要妥善控制线条的指向性,让画面以最精简的元素去组合而成,比如说从画面中心指向四周、用圆的弧形作画,或是以线条去呈现隧道式的影像感受,都算是不错的极简构图手法,也能让观赏者以自身角度去看见每个不同的画面。


10招极简摄影技巧教学

    线条从画面中心指向四周,能使影像拥有对称的美,也同时增加影像的丰富度。

10招极简摄影技巧教学

    利用几何线条的手法,也是创造极简影像风格的一环。

10招极简摄影技巧教学

    利用简单的线条延伸,能对观赏者传达出隧道式的影像感受。

第五步 找寻平凡中的不平凡

相较于风景摄影中被色彩缤纷所包覆的大景,许多极简风格的画面都以小景作为影像创意的首要目标,仔细观察生活中每个角落,将过去那些我们所不在意、忽略过的平凡小物,透过取景技巧或精准构图安排来使影像变得独特、超乎预期。简单来说,就是想尽办法将普通的事物拍得很不普通,超越一般人的视野景观,重新发掘小景不凡的美丽。

那生活周遭究竟有什么事物值得我们仔细探索、找寻出的小物? 又那些是属于所谓的平凡事物呢?一般来说,只要你经过它时,不会刻意去捕捉它,甚至选择去忽略它,那这大概就是个平凡无奇又随处可见的事物,尤以小草、树干、盆栽??等在生活中最为常见。不过平心而论,虽然我们可能不曾刻意去拍摄这些事物,但它们却常常是风景照下很重要的配角,只是一直以来我们没有给予他们机会作为主角去发挥,传达出意料之外的意境。所以一旦你开始花时间钻研极简风格的照片,那么你就要将眼睛擦亮,敏锐地观察那些曾出现在身边的机会,找寻那些被空间、线条所特立的对象,发觉其颜色、对比变化,或试着移动自身的视角,让小人物也能有大表现,抓住那吸引你我的视野。


10招极简摄影技巧教学

    时常被我们所忽略的盆栽小景,其实只要掌握好颜色表现与构图,也能呈现出简单的影像风格。

10招极简摄影技巧教学

    妥善运用光线,能使得作品透过层次分别的阶调达到鲜明的影像质感。

10招极简摄影技巧教学

    大量留白的墙面因为有了纹路而让画面变得没那么空白,更与盆栽的色彩产生对比效应。

第六步 看见光影戏法的魅力

除了敏锐观察身边的事物外,光影的掌握也是辅助极简风格影像构成的关键之一,透过光线多变层次的质感,感受在画面中光线的状况,不论是自然光,或是人造光线皆可让作品以丰富色彩呈现出最佳的立体感,只要你懂着掌握时机追寻好的光线,即可运用光的色泽,诠释出事物不同的效果。

透过光影来表现极简风格的影像,最重要的就是选择拍摄的时机,让光与影决定影像中的氛围。而以一天当中的日照时间来说,为了拍出光线质感,建议读者要从黎明时分进行拍摄,也就是旭日东升后的1~2 小时左右,或是直到夕阳前的1~2 小时,因为这两个时段的光线能使影像的色彩更加丰富,也让斜射的光线加长影子深度,使影像的立体感更为地自然、深邃。

构图时玩家可尝试以光线的对比与影子的方向进行练习,找寻影子与实体的对立关系,或是让光线去传达出墙壁上纹路的多变,也可试着以人造光线去改变影像自然的层次。例如我们可试着以太阳西下的逆光当作素材,将拍摄背景或人物以剪影方式来表现其特征,创造出具有戏剧性的影像效果,改变照片的氛围。所以,最重要还是要学习观察光线的方向,才能捕捉出亮眼的作品。


10招极简摄影技巧教学

    针对天气、时间点的不同,光线强弱也会有所变化,建议读者要随时注意身边洒落的阳光,捕捉生活的每一刻。

10招极简摄影技巧教学

运用立体招牌与光影所表现的画面,也能呈现出单纯的简单。

第七步 学习拍出故事性情绪

或许极简影像因为单纯简洁的风格表现而能够在短时间内抓住人们的视觉,不过撇开有秩序的线条、丰富的色彩表现,以及拥有强烈光影的作品,极简作品又还有什么方式能够去表现呢? 亦或是又如何能用最少的内容、色彩、形体来表达一个具有故事情绪的画面呢?

要拍出拥有故事情节或是传达出温度的作品,在捕捉影像时我们可能会需要利用一些元素来组合,例如明显的光线照射,人的形态,以及备具动感的影像效果,进而使得照片能如同影片般引领视觉产生想象效果。也因为想要拍出这样的照片并不容易,因此也建议读者要能从自己过去的照片去寻找学习的机会,将过去错误与失败的取景方式记录下来,思索这样的景色有没有其他方式来呈现,或许这次并没有办法用最少内容去组织张能说明事情的经过,但长时间练习下来,有一天等你真的拍到精彩照片时,你也会为自己过去的努力感到喝采。


10招极简摄影技巧教学

    有时利用低饱和或是黑白高对比度,也是能增加影像张力的一种做法。(张国耀摄)

10招极简摄影技巧教学

    利用简单的人物剪影,也能完整表达画面所希望阐述的故事。

10招极简摄影技巧教学

10招极简摄影技巧教学

    利用极简美学拍摄人文时,切记抓准人物在画面中的比例,试着以最简单的内容,去描绘出眼前故事的全貌。(张国耀摄)

第八步 善用人物位置、比例创造视觉感受

以前面我们所提到的故事情绪作品来说,人的形态在影像中扮演着极重要的角色,拍摄者若没办法从作品中传递出情绪,将会使得照片产生截然不同的效果,左右照片的质感。而就常见的作品来说,随着画面中有没有人,或是人物的数量、动作、手势、视线的方向,甚至是人物摆放的位置,这些都可能影响作品的感受。所以在按下手中快门之前,我们必须要能事先推测人的走向,将眼睛紧盯着观景窗,并等待适当的机会进行拍摄,若错判时机与位置的话,就有可能呈现出比例大小不符要求的影像,使得效果大打折扣,变成一张毫无意义的杂图。

另外,人物与背景的比例关系,同样也可为影像带来不同效果。所以当观察环境拍摄时,我们必须常常将自己放开,拉远与环境人物的距离,并利用望远镜头看看前方景色,试着压缩背景与人物的位置,以渺小人物为主,拍出景色的浩瀚,营造不同于一般极简风格的氛围与效果。只不过拍摄时需注意两大要点,第一、取景要注意与人物背景的关系,创造出有趣的影像效果;第二,则是在拍摄时注意人物的动作,确实将其转换为视觉引导,如此一来才能让观赏者掌握其视觉焦点所在,瞬间明白其阐述的意境。


10招极简摄影技巧教学

10招极简摄影技巧教学

    随着人数的不同,所传递出来的感受也不尽相同,因此我们应仔细判断画面所赋予的感受,等待最佳的快门时机。

10招极简摄影技巧教学

    以人的形态为主角的影像,应学习去善用剪影所传达出来的动作,让照片自己去说故事。

第九步 活用观念发挥影像创意

针对极简风格的拍摄技巧,相信经过这些步骤的引导后,读者们应该都能有所体认,也学会了些基本的拍摄方式,不过,这样其实是不够的,重点是要怎么去活用这些观念,擦亮自己的双眼,找寻可能拍摄的目标,创造出属于自我的极简风格。所以在这前题下,有两个大方向可以供读者去参考,去尝试,磨练对于极简画面的敏锐,那就是善用各种器材与颠覆影像构图。

以前者来说,就是要从要从各个面向去思考影像的意义。例如说给自己一段时间,抛弃长期以来所陪伴的数字相机,而改用传统的底片单眼、无法确实预测效果的LOMO,或是使用现今最夯的智能型手机都可以,目的只是单纯要让摄影动起来,起身记录身边每个精彩时刻,也藉由这些不同器材所拍摄的成像质感,改变自身对于作品的思维;至于颠覆影像构图则较适用在有经验的读者身上,也就是以本身拥有的构图能力,经过适度添加环境因素或是其它有艺术感的事物后,试图将旧有构图范畴给推翻,发挥个人的影像创意,照片自然能传达出意料之外的氛围与感受。


10招极简摄影技巧教学

    想象一下,若这张图没有了鸟儿的陪衬,它是否依然亮眼?(张国耀摄)

10招极简摄影技巧教学

    底片所给予的质感,至今仍无法靠着数字来仿效,因此依旧能表现出不同与数字的情境与影像氛围。

第十步 掌控后制基调的拿捏

看完前面有关极简风格的范畴与构图后,最后我们再来谈谈后制处理的部份。基本上,在面对这类风格的影像时,若读者没有太多后制与创造色彩经验的话,应把握简单这项大原则,思考什么是多的,什么又是少的,尽可能保留画面真实,呈现出简洁的气氛,也并非一定要大肆改变其色彩主义,有时也许只要简单地处理照片,利用锐利化让图层线条展现力度,或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰,都是些不错的后制处理方式。

那到底该怎么做才能简单呈现出影像的氛围,让照片不会过度渲染,破坏掉整体画面质感呢?一般来说,这类影像的编修可从三个大方向着手进行。首先,玩家可选择将影像阶调转为“黑白”,以现场光线的明暗调性来增加对比所制造出来的层次,表现出单色调影像纯粹的质感。当然读者也可试着利用调整色彩的方式,把影像的“饱和度拉高”,并藉由适当光线去衬托出主题,增加颜色的丰富程度,就如同真诚地生活在这土地般,强调极简影像的真实表现。最后则是利用后制手法去“改变视觉锁定的视角”,像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现,并将周遭环境转变为黑白的抽色手法,以及利用暗角改变观赏者看图视野都是些可尝试的作法,玩家不妨多用修图软件试试,掌握自己对于影像后制的官感。而对于较有经验的读者来说,应尽可能以纯艺术面向去处理,尝试更多可能的作品,试着将拍摄的影像作为素材,而非单纯只是照片,结合众多元素创造出更有趣的艺术作品,挑战对于影像思维的框架,玩出更多的惊奇与变化。


10招极简摄影技巧教学

    影像在后制时可针对亮暗部区块进行细微调整,让影像对比能更加地强烈。

10招极简摄影技巧教学

    若想让天空的颜色更显蔚蓝,可个别针对蓝色进行饱和度调整。

 

 

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